Miedo, odio y asco en Euskadi
La serie Zubiak (Movistar) quedará como pieza fundamental para explicar la historia moderna de Euskadi y del terrorismo en España. El ritmo narrativo rehúye la adrenalina del sensacionalismo. Sitúa el relato en la voluntad de comprensión (y no de olvido) como punto de partida para un futuro posible. Jon Sistiaga, que en otros trabajos forzaba el énfasis y acababa siendo demasiado invasivo, aquí encuentra el tono idóneo para contar, sin falsas neutralidades, el drama de pasar del franquismo al terrorismo. Las heridas afloran acompañadas por el relato, incompleto pero relevante, de los victimarios concienciados de la necesidad de reparación. El paisaje, las conversaciones, los orígenes (recuperados como vestigios de una antropología tribal), el uso de las imágenes de archivo y la cadencia de las preguntas de Sistiaga retratan la dimensión del drama. Un drama que se ha querido olvidar (impresionante el capítulo en el que descubrimos que el 47% de los universitarios vascos no saben quién fue Miguel Ángel Blanco) o reescribir desde la propaganda. Hay precedentes potentes para explicar las últimas décadas de la política vasca. Entre La pelota vasca de Medem y Patria de Aramburu hay películas y novelas y unos cuantos documentales que han intentado explicar lo que, con cinismo con denominación de origen, Otegi llamaba “conflicto vasco”.
La serie de Sistiaga no es imparcial pero sí honesta. Se inclina por un argumentario determinado, que explora hasta qué punto el cóctel (decir explosivo sería macabro) de miedo, odio y asco envenenó medio siglo de una sociedad que, entre otras formas de superación, encontrará en documentos tan matizados y monumentales como este un instrumento de terapia. Contra la amnesia, la propaganda y el odio, memoria y revisión rigurosa del pasado.
LA PETULANCIA DEL PALADAR. La tentación inmediata tras ver los dos primeros capítulos de Foodie love (HBO) es sacar la artillería crítica y dejarse arrastrar por las pulsiones primarias. Primera impresión: un tono autorreferencial onanista, de blog de principios de siglo, con esa locuacidad envasada al vacío, que pretende encontrar en las cosas pequeñas una trascendencia literaria vagamente irónica. El montaje y el oficio visual de Coixet salvan las situaciones de vergüenza ajena más extrema. Los actores (Laia Costa, Guillermo Pfening, Agnès Jaoui o Yolanda Ramos de los primeros capítulos y las expectativas de actores inusuales en los próximos) profundizan en estereotipos hipsters que ya habíamos visto a la serie Cites pero que aquí refuerzan una modernez de arte y ensayo. Con algo de indulgencia, puedes intuir que una vez superada la barrera petulante de los diálogos, hay algo remotamente humano relacionado con una reflexión sobre los paralelismos entre la cocina y el amor, la gula y el deseo, la soledad y la compañía. Para los barceloneses, un aliciente más: es una forma de salir sin movernos de casa y descubrir rincones de los cuales hemos oído hablar pero que ya no visitaremos porque se nos ha pasado el arroz y tenemos demasiado desarrollado el sentido del ridículo.
La serie de Jon Sistiaga sobre el terrorismo vasco no es imparcial pero sí honesta