El podio de la animación
El festival cinematográfico de Lleida elige las mejores películas del género vistas en sus 25 años
Hace 25 años, cuando el mundo era bastante más analógico, cuando Disney empezaba a compartir reinado con otras majors en la cartelera, cuando gracias a Pixar el 3D mostraba signos de que podía contar historias y el anime empezaba a ser objeto de deseo en Occidente, nació Animac, la Muestra Internacional de Cine de Animación de Catalunya. En ese momento pre-YouTube, cortometrajes animados increíblemente creativos formaban parte de lo que Guillermo del Toro llamó un tesoro escondido conocido por los fans y custodiado por un puñado de festivales especializados.
La apuesta del Ayuntamiento de Lleida al organizar un festival de animación no pudo ser más acertada. Hoy, 25 años más tarde, este medio ha demostrado su madurez y protagonismo creciente en el universo audiovisual. El cofre del tesoro se ha abierto. Animac celebra ser el festival más longevo de España y publica su primera lista, con algunos de los mejores filmes animados de los últimos 25 años.
El valor de las listas resulta siempre relativo, cuando no discutible, salvo que entendamos que son un indicador de valores
El reconocimiento de que goza Miyazaki demuestra hasta qué punto el guion y el diseño de personajes son fundamentales y no tanto la fluidez y exuberancia de la animación disneyana. Atractiva para todos los públicos, a pesar de su complejidad simbólica, marca de los estudios Ghibli. cambiantes, reflejo en realidad del tiempo en que se confeccionan. Pero indudablemente y gracias, en gran medida, a las redes sociales, estimulan el recuerdo, el debate y el contacto de la comunidad con el público.
Una veintena de comisarios, críticos, historiadores y ensayistas en animación fueron invitados a señalar las que considerasen mejores animaciones de los últimos 25 años. Entre ellos el gran historiador Giannalberto Bendazzi, autor del seminal Cartoons. One hundred years of cinema animation, la teórica y ensayista Jayne Pilling, autora de Women and animation entre muchos libros y ensayos sobre animación, Marcel Jean, crítico y director del festival de Annecy, el más grande del mundo en materia de animación, junto a escritores y nativos digitales especialistas en la materia como Alex Dudok de Wit (Cartoon Brew) y Olga Bobrowska (Zippy Frames). El conocimiento en profundidad de la animación comercial e independiente de los seleccionadores, su diversidad geográfica, de género y edad ha contribuido al enriquecimiento y singularidad de esta lista.
Junto a la selección de largos, también se les pidió que valorasen a los mejores directores de cortos (por ser este un formato fundamental en animación) que hubiesen trabajado principalmente durante los últimos 25 años. Encabeza la lista el prolífico autor búlgaro-canadiense Theodore Ushev (The Phisics of Sorrow, 2020), seguido del referente de la animación japonesa independiente Koji Yamamura (Atama Yama, 2002) y la singular autora portuguesa Regina Pessoa (Tio Tomás: A contabilidade dos días, 2020).
Una tercera lista recoge las apuestas por el talento futuro y la encabezan dos jóvenes autoras con sendos cortos intimistas, Daría Kascheyeva (Tayikistán, 1986) seleccionada en Cannes 2019 y ganadora del Oscar a estudiantes con su filme Daughter (considerado por Marcel Jean como la mejor película del 2019), y Marta Scarapelli (Roma, 1988), autora
Miyazaki es el primero en el Olimpo animado, admirado por la crítica, el público, la industria y la comunidad de animadores
1. El viaje de Chihiro
Carolina López
es directora del festival Animac y profesora investigadora en el Centro de la Imagen y Tecnología Multimedia de la UPC
La animación se ha convertido en el mejor escaparate de la ilustración contemporánea. Valga esta película como ejemplo, narrando las aventuras de un desconcertado niño descubriendo el mundo. A sus ojos, un teatro brutal y maravilloso de incongruencias.
Hay producciones de presupuesto mayúsculo, independientes, con técnicas de vanguardia o clásicas como el dibujo
del filme Egg sobre la anorexia, creado a base de una estilizada animación y ganador del César 2020.
La primera observación al ver la lista resultante de largometrajes es que se ha valorado principalmente la vertiente artística y personal de los trabajos, por encima de cualquier otra consideración. Miyazaki sigue siendo el primero en el olimpo animado, admirado por la crítica, pero también por el público, la industria y la comunidad de animadores. Las nacionalidades más recurrentes en este listado son EE.UU., Francia y Japón, países con una industria importante y que han cultivado tradicionalmente el mercado del cómic y el de la animación. En cuanto a los creadores de cortos, los países del este de Europa son una gran cantera de talento, todavía hoy, gracias a su gran tradición en esta técnica. España, a pesar de no encabezar el ranking, ocupa un espacio más allá de los 10 primeros puestos, con títulos como Psiconautas, los niños olvidados (Alberto Vázquez y Pedro Rivero, 2015) y Chico y Rita (F. Trueba, J. Mariscal y T. Errando, 2010). Apenas hay mujeres dirigiendo largometrajes (en los 10 primeros títulos solo encontramos a Marjane Satrapi como codirectora de Persépolis), y, sin embargo, las emergentes son principalmente chicas. En cuanto a técnicas, el dibujo animado es la técnica más valorada, seguida por el stop motion y el 3D.
Este cuarto de siglo ha sido muy significativo para este medio, que genera en realidad material tan diverso que cuesta a veces considerarlo como un solo ámbito creativo. Hay varios motivos por los que este periodo ha sido decisivo, pero puede resumirse en uno: la animación ha alcanzado finalmente una consideración sin reservas en todos los estratos, géneros cinematográficos y públicos. Estos 25 años han sido los años de una emancipación espectacular, que ha llevado la animación a nuevas metas, significando incluso en lo político, histórico, social y documental.
Además,laductilidadquepermiteesta técnica en términos de presupuesto, autonomía y proceso permite llevar a cabo películas de manera independiente y sin concesiones. Como puede verse en los resultados, hay producciones de presupuesto mayúsculo junto a otras muy independientes, películas en la vanguardia tecnológica junto a otras resueltas con técnicas como el dibujo o el stop motion, casi tan antiguas como el propio cine y que, lejos de quedar obsoletas, regresan hoy con fuerza.
Hace 25 años había un puñado de festivales importantes de animación en Europa, aunque muchos de ellos se celebraban de manera bienal, pues no se producían suficientes títulos con que darles contenido. Existía entonces un profundo desencuentro entre la animación comercial y la de autor. Esta fricción estaba alimentada por la frustración de ver eclipsada una producción extraordinaria por la omnipresente estética cartoon. Hoy, esa frontera está más difuminada que nunca y junto a los títulos independientes, mayoría en esta lista, nadie ignora el extraordinario valor artístico de estudios como Pixar, Cartoon Saloon o incluso series animadas como Hora de aventuras, El asombroso mundo de Gumball Más allá del jardín.
Esto es lo que realmente debemos celebrar en este aniversario, la diversidad de historias, estéticas y motivos que caben en la animación, dirigidas a todo tipo de público y nutrida hoy por más escuelas yfestivalesquenunca.
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