El compañero del taller
Momentos (2017-2019)
ARTE E IMÁGENES
Quinita Fogué. Colección El párpado Sumergido, PR-ediciones. 2023. 94 páginas.
Momentos’ es la segunda publicación que recoge las pinturas de la artista Quinita Fogué, plasmadas en sus cuadernos de artista. Una selección que abarca un periodo concreto comprendido entre 2017 y 2019. El primero titulado ‘Reflexiones’ y publicado en 2015, contenía las ilustraciones de sus obras entre 2011 y 2013. En ambos está presente el afán en la consecución del color y la libertad en el trazo, y tienen una característica en común: se acompañan de pequeños textos, a modo de versos libres que expresan y acompañan las obras sobre papel.
Quinita Fogué es una autora que trabaja de la misma forma todas las superficies. Su obra es global y su universo plástico se expresa por medio de cualquier superficie. Sin embargo, el papel es un material que cuida y del que obtiene importantes logros desde los años noventa. Los cuadernos de artista son una manera de trabajar que le permite desarrollar su pintura tanto en su estudio como otros lugares. De ahí que cuente con bastantes cuadernos que ha ido completando y sigue haciéndolo a lo largo del tiempo. Una manera de expresarse más libre, más ágil en cuanto a planteamientos y que le ofrece al mismo tiempo la capacidad de reflexionar y escribir junto a ellos, pensamientos, vivencias y recuerdos. El cuaderno se convierte en un compañero fiel en las horas en el taller.
En esta edición ha contado con un texto de presentación a cargo de la doctora en Historia del Arte Pilar Sancet Bueno, en el que describe las distintas técnicas que utiliza Quinita Fogué en estas páginas, aludiendo al óleo acompañado de bolígrafo, lápiz o convirtiendo las imágenes en collages. Y añade: «Los elementos cobran vida, pinceladas grandes, veladuras, garabateados y raspados». También describe a los personajes, rostros y animales imposibles alentados por un sentido lúdico.
En la pintura de la artista no faltan los símbolos que en algunos casos protagonizan el espacio como puede ser un reloj o un bolso, sin olvidar aquellos que forma parte de su lenguaje pictórico como son los círculos que funcionan como soles. Elementos que se combinan bajo una batuta en la que el color y el dinamismo en las formas son los ejes fundamentales en la composición de las obras.
Los textos que acompañan las ilustraciones funcionan a modo de poemario, aunque éste no es el propósito de la artista, sino que, mediante una rima libre, constituyen pequeños retazos de momentos en los que la autora hace una introspección acerca del pasado o rememora momentos que se han quedados anclados en su memoria –quizá algunos sin vivir–. Palabras que expresan lo sensorial, como indica Cristina Marín Chaves en su presentación: «Leyendo estos poemas podemos oler. Olemos la espuma de mar y el rocío helado. También la piel húmeda y la sábana vacía». Versos sensitivos que trasladan sonidos, lugares, acciones, deseos imaginados cuando habla de caricias no dadas, de bailes, de abrazos, de cuerpos. Y como continúa Marín Chaves: «Leyendo sus poemas podemos vernos a nosotros mismos enredados furtivamente en una habitación desconocida, en un bosque, a la orilla del río bajo el sol o la luna, tan presentes en su obra». Imágenes trenzadas con la sinceridad de un pasado callado, de un futuro que cuesta definir y con la confianza que respiran los poros en desnudez.