ANDREA FERNÁNDEZ
La diseñadora de interiores y cofundadora de CO,MA, nos comparte cómo entender el coleccionismo.
¿Cómo fue tu experiencia en el Museo Tamayo? Estaba en coordinación de Dirección y Eventos. Es un sistema bastante burocrático y ordenado, necesitas hasta dos años de antelación para planear una exhibición. Estaba involucrada en todas las áreas del museo: montaje, planeación, recolectar de fondos, etc. El Museo Tamayo me enamoró del arte contemporáneo.
¿Cómo funciona el financiamiento en los museos? Muchos museos trabajan de la mano de galeristas para poder repartir los gastos de una producción, pero el Museo Tamayo en específico es un institución gubernamental, entonces tiene un presupuesto anual; la Fundación Olga y Rufino Tamayo es muy respetada. Hay eventos para recaudar fondos, pero depende de cada exhibición y los artistas ganan con exposure.
¿En qué consiste tu trabajo? No me gusta decir que soy art advisor, porque actúo en representación de mis clientes: busco y compro arte. Basado en lo que buscan, ayudamos a los clientes a definir su estilo e intereses. Con mi socia Mercedes (curadora), justificamos la compra con una investigación de mercado y la obra de arte. No te podemos garantizar que la obra que estás comprando va a tener más valor en el futuro. Esto es, en mi opinión, una forma equivocada de coleccionar.
¿Qué papel juega Art Logistics en la compra de una obra? Después de hacer una negociación de pensamientos con el cliente, desde ahí incluimos esta parte de logística. Por ejemplo, acabamos de comprar una fotografía de 4 m de largo en una subasta de Sotheby’s. Hay que embalarla, enviarla e importarla a México. Tenemos que hacer la cotización de costos para que el cliente no se lleve una sopresa con los impuestos extras y de logística. Un fun fact es que debes hacer bien tus cálculos en las casas de subasta. Nosotras siempre ponemos CO,MA max bid (lo que justificamos que debes de pagar y luego agregamos cuánto van a ser todos los fees ocultos). Y hay que actuar rápido, porque estás en el rush de la subasta.
¿En qué géneros o medios se enfoca CO,MA? Nos enfocamos mucho en arte contemporáneo y en arte moderno. También hacemos diseño coleccionable contemporáneo y mid-century modern, porque son las ferias a las que vamos, galerías que nos gustan y artistas emergentes que apoyamos. Pero, por ejemplo, la semana pasada propusimos un ícono ortodoxo del siglo XVIII, una virgen preciosa.
¿Cuál es la misión de CO,MA? Ayudarle a nuestros clientes a diferenciar entre coleccionar y decorar. Ayudamos a que se introduzcan al mundo del coleccionismo y a que sus compras sean más inteligentes: que estén enamorados, convencidos y que no se van a hartar de ello en años. ¿Un consejo para coleccionar? Si apenas empiezas, es importante platicar con el artista, el galerista, informarse mucho. Estéticamente te tiene que encantar, pero que puedas tener una conversación alrededor de tu pieza. Yo hago mucho énfasis en que los espacios tienen que tener un toque de la personalidad de quien lo habita.
¿Qué hace a un objeto coleccionable? No todas estas características aplican al mismo objeto, pero por ejemplo: cuándo se diseñó, si es innovador, el material, la calidad, si es sustentable, la casa o el taller (el legado ); si es un artista o diseñador joven, a mí se me hace muy importante la experiencia: ¿cuánto te has expuesto o cómo estás justificando tu obra? Me fijo mucho en el currículum institucional del artista para validar que tiene una carrera estable y que no sólo está teniendo sus 15 minutos de fama.
Ahora que CO,MA se hace público, ¿para quién es? El proyecto específico es manejo de colecciones y tener un orden. Cualquiera nos puede escribir y nosotros evaluamos si podemos hacer un servicio. No compramos una pieza, el propósito es manejar una colección y tener una relación por años con nuestros clientes, por eso no digo que soy art dealer, porque no vendo una pieza, te quiero ayudar a hacer una colección por muchos años.