¿Por qué existe una neurona llamada “Jennifer Aniston”?
Especialistas detectaron que nuestro cerebro tiene neuronas específicas que trabajan sólo para el concepto que tenemos de la actriz, igual que para cualquier otro concepto
El neurocientífico Rodrigo Quian Quiroga ha demostrado que detrás de la capacidad de abstracción del cerebro hay un tipo de neurona del hipocampo a la que ahora se le conoce popularmente como “la neurona de Jennifer Aniston”.
“Trabajando con esquizofrénicos encontramos que había una neurona concreta que respondía a la imagen de Jennifer Anniston, a cualquier imagen de ella. Y que existe una similar para cada personaje… Lo interesante es que esa neurona codifica abstracciones: responde a un personaje (y sólo a uno) sin importar cómo se lo mostremos. No responde a los detalles, le da igual si está de frente o de perfil porque responde al significado. Y no se ha encontrado de momento nada similar en ratas o en monos. Creo que demuestra que nuestro pensamiento está basado en abstracciones”, explica.
Todo comenzó mientras los especialistas operaban a pacientes que experimentaban ataques epilépticos, y estos les mostraron fotografías de celebridades como Jennifer Aniston. Los pacientes, que estaban completamente conscientes, a menudo tenían una activación neuronal particular, lo que sugiere que el cerebro tiene neuronas específicas de Aniston y de cualquier otro concepto.
Ese es uno de los temas que el argentino abordará el próximo 13 de mayo en el conversatorio "Borges, la memoria y la inteligencia artificial: De Funes el memorioso a la neurona de Jennifer Aniston", que se llevará a cabo en La Casa Universitaria del Libro de la Ciudad de México, en el marco del Festival de Ciencia y Arte “El Aleph”.
Acerca de su hallazgo, el especialista abunda:
“Newton se dio cuenta de que la manzana, que cae de un árbol, y la Luna, que no se cae sino que gira siempre alrededor de la Tierra, se guían por un mismo principio, que es la ley de la gravedad. Esa fue la genialidad de Newton. Pero para poder llegar a esa ley física tuvo que abstraer: Si nos quedáramos pensando en que la manzana es roja, que tiene dos hojas o que la ha perforado un gusano, nos perdemos en detalles y no llegaríamos nunca a nada”.
Para Quian Quiroga, incluso podemos caer en el error de pensar que nuestro cerebro es lento reaccionando, pues como él neuronas no responden a los detalles de cada concepto, sino a su significado
mismo demostró, mientras el cerebro de un mono tarda 120 segundos en procesar un aplauso, los humanos tardamos el doble. Pero entonces matiza:
“Somos tan lentos en comparación con los monos porque procesamos más la información, porque no reaccionamos al estímulo en sí, sino al significado del estímulo. Vivimos en un mundo que no es real, sino en una construcción nuestra. Actuamos en respuesta al significado que le atribuimos a lo que sucede, no a lo que sucede en realidad. No hay que tener prisa: si respondiéramos más rápido, pensaríamos y nos comportaríamos como monos”, afirma.
LOS ANTECEDENTES
Antes de que Quian Quiroga llegara a sus conclusiones, ya se hablaba en el mundo de la ciencia de una “célula abuela”, que sería una neurona hipotética que representa un concepto u objeto complejo pero específico y que se activaba cuando una persona pensaba en una entidad específica, como por ejemplo, abuela.
Fue en 2005 cuando el entonces neurocirujano de UCLA Itzhak Fried y su aprendiz Rodrigo Quian Quiroga publicaron sus hallazgos sobre este tema.
Esto sucede gracias a las llamadas “células selectivas de cara”, las cuales pueden entrenarse para mostrar una alta especificidad por objetos visuales arbitrarios, y parecerían cumplir con los requisitos de las células gnósticas o “abuela”, además de que, como han dicho los especialistas, hay evidencia de células en el hipocampo humano que tienen respuestas altamente selectivas a diferentes categorías de estímulos, incluidas respuestas altamente selectivas a rostros humanos individuales.
El conversatorio "Borges, la memoria y la inteligencia artificial: De Funes el memorioso a la neurona de Jennifer Aniston" se llevará a cabo en La Casa Universitaria del Libro, ubicada en Orizaba 24, colonia Roma Norte, en la Ciudad de México. La entrada es libre.
Nuestras
combinación de cámara y lente según cada pieza, ubicación, condiciones de captura y resolución deseada.
Además, adaptó la metodología para su formato 3D-photo, el cual utilizó para la digitalización de cinco esculturas que incluye este proyecto.
José Ángel Palacios, artista plástico y académico del Universitario Bauhaus, dijo a El Sol de México que una de las ventajas de este tipo de proyectos es que permite al usuario, ya sea un investigador o algún amante del arte, apreciar los detalles mínimos en una obra.
“Cuando vas al Museo del Prado cuesta trabajo ver una obra como Las Meninas, de Velázquez, por la masificación del público, pero este tipo de tecnología nos permite presenciar la obra y ver detalles que estando frente a ella a veces no es posible. Esto nos
Uffizi, en Florencia, son sólo dos recintos que empezaron con este tipo de iniciativas, a las que se han sumado otros en todo el mundo, como lo hizo recientemente el Soumaya, en la Ciudad de México.
“¿Cuál es la función de un museo?, se crean como almacenes de obras de arte en un inicio, pero desde hace más de un siglo que empiezan a tomar otro rumbo, fundamentalmente su función es preservar el patrimonio artístico pero también divulgar y hacer todo tipo de actividades en torno a la cultura. Es en ese contexto que surge todo esto, a lo que se incluye el desarrollo de la tecnología y la pandemia, que ha sido clave en este desarrollo”, dijo Palacios.
Entre los museos más famosos en el mundo que ofrecen visitas virtuales están el Hermitage, en San Petersburgo, Rusia, el cual cuenta con un acervo de más de tres millones de obras, y a través de su su sitio web hermitagemuseum.org/ se puede disfrutar de un recorrido completo con imágenes 360 grados.
También se encuentra la Galería de Uffizi, en Italia, que contiene una de las colecciones más impresionantes de arte del Renacimiento, con obras adquiridas por la familia Medici hasta el siglo XVIII, la cual se puede visitar en virtualuffizi.com/es, así como el afamado Museo de Louvre, en Francia, con algunas de las piezas más famosas en todo el mundo, disponibles de mayo de 2024 en el sitio louvre.fr/en/online-tours.
¿Y EN MÉXICO?
El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA) ha llevado dos de los museos más icónicos del país al ciberespacio.
Actualmente, el Museo del Palacio de Bellas Artes exhibe de forma permanente 17 obras murales de Diego Rivera, Manuel Rodríguez Lozano, Roberto Montenegro, David Alfaro Siqueiros, Rufino Tamayo y Jorge González Camarena que datan entre 1928 y 1963; además, posee un nutrido programa de exposiciones temporales y varias actividades para todo público, esto a través del sitio inba.gob.mx/sitios/recorridos-virtuales/museo-palacio-bellas-artes.
En tanto, el Museo de Arte Moderno expone de forma virtual con cuatro salas y tres galerías, y entre su acervo se encuentran piezas de artistas como Frida Kahlo, David Alfaro Siqueiros, Emir Jair, Roberto Montenegro, José Clemente Orozco, Louis Henri Jean Charlot, Juan Soriano, Juan O'gorman, Diego Rivera, entre otros, desde la página inba.gob.mx/sitios/ recorridos-virtuales/museo-de-artemoderno.
Para Palacios, este tipo de iniciativas requieren de mayor presupuesto para emprender proyectos más ambiciosos que logren atraer a una mayor audiencia y logren el cometido de difundir las colecciones de los museos.
En el marco de la celebración del Día de Star Wars (4 de mayo), Epic Games lanzó la actualización 29.40 para que los usuarios del popular videojuego Fortnite puedan desbloquear construcciones, decoraciones y personajes de la icónica saga creada por George Lucas. La actualización tiene diferentes modos de juego, como Lego, con construcciones alusivas a la Guerra de las Galaxias; el Battle Royale, que desbloqueará el atuendo de Chewbacca para la versión premium; Ballesta Wookiee, una misión de rescate inspirada en la cantina de Mos Eisley, además de el regreso de Darth Vader, Stormtroopers, el rifle E-11 y el regreso del sable de luz.
Museos como
Lunes 6
En México del año 2000 a la fecha 163 periodistas han sido asesinados, 32 están desaparecidos y en el 99 por ciento de los casos sus homicidios permanecen impunes. Para pasar de los números a las historias reales, el cineasta Santiago Maza invirtió cinco años para mostrar la realidad de los comunicadores en el país a partir del documental Estado de silencio.
En la película, que se estrenará en el Festival de Cine de Tribeca 2024, en la sección Spotlight+, Maza sigue la vida de cuatro periodistas que han vivido violencia y represión al exponer la realidad que se vive en sus comunidades.
“El documental surge a raíz de una problemática que no ha sido atendida en México, de hecho sólo ha empeorado la realidad y la violencia contra los periodistas en los últimos 20 años, fue ahí que sentíamos que este proyecto era muy necesario”, afirmó Santiago Maza en entrevista con El Sol de México.
“Afortunadamente tuvimos aliados importantes en el camino que nos abrieron las puertas del mundo del periodismo, llevamos cinco años trabajando esta película”, agregó.
El objetivo de este largometraje es concientizar sobre la importancia de esta profesión y de, siempre, abogar por la verdad.
“Queríamos hablar de los periodistas que mantienen la lucha viva, periodistas que aún teniendo colegas y ellos teniendo que reportear e investigar las muertes de sus colegas, siguen trabajando, siguen encontrando las formas