«Театр обращается к Человеку, говорит о Человеке и ставится для Человека»
В этом кроется секрет вечности театра для Бекпулата ПАРМАНОВА, главного режиссера Государственного академического русского театра драмы имени М. Горького, Заслуженного артиста Республики Казахстан. Отражая саму человеческую сущность, театр служит нравственным компасом, указывающим человеку единственно верную дорогу – дорогу к самому себе.
-Бекпулат Саттарович, каковы место и роль театра в современном казахстанском обществе?
–Театр возник с началом человечества. Вот и сейчас я с вами говорю, вы меня слушаете – становитесь моим зрителем. Если в зрительном зале есть хотя бы один человек – это уже театр.
Почему возникла потребность в создании театра? Невзирая на то, что страны имели свою историю развития, театры отражали экономическую, политическую и духовную сторонуихжизни.Поэтому говорят: театр – отражение жизни! И он всегда носил просветительский характер, давал человеку надежду – то, в чем человечество нуждалось во все времена. Театр будет востребован всегда, потому что он является живым организмом. Он не только собеседник,он и путеводитель, который сможет дать ответы на самые сокровенные вопросы. И в этом отношении театр – просветитель. Через зрелищное действие, развлекая, он воспитывает зрителя. Поэтому и нужен всем поколениям. Несмотря на то, что наш театр имеет статус академического,мы продолжаем ставить спектакли и для детей, потому чтонамважно,какимбудет молодое поколение. Ведь после развала Советского Союза мы столкнулись не только с политическим, экономическим кризисом, но и духовным.
– Как бы вы описали современного зрителя? Зачем он приходит в театр? Вот вы говорите про диалог. А всегда ли удается его достичь?
– Это вечная тема… Если уж театр возник на заре человечества, то стоит предположить, что и предназначение его, прежде всего, для Человека. Мы работаем ради Человека, ради него ставим спектакли и думаем о нем. Театр поднимаетмногиепроблемы, но, прежде всего, говорит о внутреннем мире Человека и старается дать ответы на вечные вопросы бытия. Сегодняшний зритель – разный, с разными интересами, с более широким кругозором. И театру очень важно учитывать его психологию и потенциал. Поэтому наш театр ставит не только классические, современные, молодежные спектакли, но и детские постановки. К слову, мы пригласили из СанктПетербурга творческую группу для постановки музыкальной пьесы «Алые паруса», в которой наши актеры будут петь и танцевать в жанре мюзикла, что раньше было присуще только музыкальным театрам.
– А что вы скажете о качестве выпускаемых театральных кадров?
– Есть большие вопросы к качеству подготовки театральных кадров. Наши театральные школы дают своим студентам далеко не всю необходимую профессиональную базу. Сугубо специализированные предметы не всегда полноценно преподаются. Почему бы не раздвинуть границы и не отвести дополнительные часы под уроки сценического движения, музыкального воспитания и так далее? Ведь вышеперечисленные предметыявляютсядополнительными элементами в актерской профессии. Современныйтеатрнестоит на месте, он движется вперед, как сама жизнь. Если нет педагогов по узкой специализации, надо организоватьмастер-классы с участием педагогов из других стран, отправлять за рубеж наши кадры для повышения квалификации. Эти вложения в будущем оправдаются сполна.
– Как вы подбираете драматургический материал? Насколько я знаю, хороших современных драматургов мало…
– Когда у великого Чингиза Айтматова спросили, почему он не пишет пьесы, он ответил, что писать драматургические произведения дано не каждому. Ведь жанровый диапазон театра широк – это драма, трагедия,мелодрама,сказка,притча,легенда,ивних надо соблюдать жанровые особенности диалогов, и суметьуместитьвкакие-то два-три часа судьбу героев.
Мне импонирует, что в последние годы Министерство культуры и спорта РК стимулирует отечественных писателейкнаписаниюдраматических произведений. Уже несколько пьес современных авторов в некоторыхтеатрахпоставлено.Это уже движение вперед.
Применительно к нашему театру. В настоящее время у нас работают 33 актера. Скажем, к примеру, в спектакле занята вся труппа. И если один актер заболел, то спектакля не будет.Следовательно, я должен подобрать соответствующийрепертуар с учетом этих обстоятельств. На поиски подходящего материала уходят месяцы. Плюс нужно учитывать равномерную нагрузку на каждого актера. Актер не может быть долгое время незанятым. И задача театра – найти нужное произведение, чтобы расширить внутренний актерский диапазон.
– Вы как считаете, по отношениюкпервотексту, к автору произведения, режиссер кто: соавтор, интерпретатор, переводчик, критик, автор нового произведения либо…
– Безусловно, легче взять готовый драматургический материал, то есть пьесу. А если нет нужной пьесы, то театру приходится обращаться к литературному материалуиделатьсвоюинсценировку, сохранив стиль языка автора и его мысль.
– Режиссер – это гражданская позиция?
– Да. Я ведь тоже – член общества, и то, что в нем происходит,касаетсяименя. Если актер захватил своей игрой зрителя, его душу и разум, – это успех всего коллектива театра.
– Вы любите сидеть в пустом зрительном зале?
– Да… – Что это для вас? – Наступает для меня лично момент истины, то есть исповедь наедине с самим собой... Это размышление о прошлом, настоящем и будущем...
– Творчество – благородное дело, но благодарное ли?
– Специально театр не ждет от зрителя благодарности. Он только отдает. И если хотя бы десять зрителей из тысячи пересмотрят свои взгляды на жизнь, станутчище,благороднееи добрее–этопобедатеатра. Наша работа – тяжелая, но светлая. – Спасибо за интервью!