La Nona fa Duecento (anni) ma Beethoven non la sentì
Il 7 maggio 1824 fu eseguita per la prima volta l’ultima e più nota Sinfonia del maestro, ormai sordo: come applauso, il pubblico sventolò i fazzoletti
SA VIENNA Oggi tocca a Muti dirigere il capolavoro in 4 movimenti (“Inno alla Gioia” incluso)
arebbe bastata solo questa a renderlo immortale: esattamente duecento anni fa, il 7 maggio 1824 a Vienna, veniva eseguita per la prima volta la Nona di Ludwig van Beethoven, la sua Sinfonia finale. Uno dei momenti supremi della musica, la sua summa. Quattro i movimenti: nell’ultimo irrompe quell’ode alla Gioia del poeta Friedrich Schiller divenuta, secoli più tardi, l’inno ufficiale del Consiglio d’europa e poi dell’unione europea. Le versioni strumentali più note portano la firma del grande direttore d’orchestra Herbert von Karajan (autore inoltre, con i Berliner Philharmoniker, della registrazione discografica). “È la Cappella Sistina della musica”, l’ha definita il suo erede Riccardo Muti che, per festeggiare l’anniversario, la dirigerà oggi insieme alla Wiener Philharmoniker nella leggendaria sala da concerti viennese del Musikverein.
“Se ogni specie di musica dovesse essere condannata a sparire nella conflagrazione universale, noi, anche con pericolo della vita, dovremmo salvare questa sinfonia” disse invece Michail Bakunin a Richard Wagner. Con quel messaggio così sfolgorante di libertà, fratellanza e solidarietà tra gli uomini. Ironia della sorte, il debutto della Nona (nome tecnico, Sinfonia n. 9 in re minore per soli, coro e orchestra op. 125) avvenne in piena Restaurazione, quando i sogni di progresso dell’illuminismo sembravano ottenebrarsi nuovamente. Luogo eletto per questa pagina di storia fu il Theater am Kärntnertor di Vienna: tra gli altri protagonisti, il contralto Caroline Unger e il tenore Anton Haizinger. La prima della Nona fu l’evento dell’anno. E il successo poderoso: benché inauditi e stranianti potessero apparire certi passaggi, gli applausi furono entusiastici. Seguendo sul podio la sua musica con la mente, Beethoven non poteva però sentirli: era ormai pressoché sordo. La gente lo osannava, agitando in aria i fazzoletti per dar modo al compositore di carpire in tempo reale la portata epocale dell’appuntamento. Alla fine il maestro si inchinò al cospetto del pubblico. Ancora grida di giubilo, cinque standing ovation, un tripudio. Mancavano appena tre primavere alla sua uscita di scena terrestre, a 57 anni, la quasi totalità dei quali trascorsi a scrivere e riscrivere centinaia di opere. “Non vivo che nella mia musica”. E dal suo epistolario sappiamo che la Nona ebbe una lunga gestazione mentale, ma fu stesa materialmente in due anni. Idee, aneliti e inquietudini lasciate a fermentare per decenni.
Ora la partitura originale è conservata nella Staatsbibliothek di Berlino. Che straordinaria architettura sonora: il musicista di Bonn riuscì a convogliarvi diversi stili, dall’operistico al polifonico passando per il repertorio militare. Puro Ludwig: lotta alla forma e palingenesi, apologia della capacità degli individui di trascendere se stessi unendosi. I romantici la adottarono seduta stante: quel manifesto del genio creativo era la luce, la pulsione interiore ed esteriore verso cui tendere. Generazioni di artisti ne hanno fatto un modello di ispirazione incrollabile. Compresa l’italia, dove la sua esecuzione era arrivata in ritardo: nel 1878 al Conservatorio
di Milano e nel 1897 alla Scala.
Nel 900 ormai l’ultima sinfonia è penetrata nell’immaginario collettivo. Anche grazie al cinema: chi non l’associa alla colonna sonora di A ra n c i a meccanica di Stanley Kubrick? Soprattutto quando va a commentare, per contrappunto parossistico, le barbare immagini della “Cura Ludovico”. Il sublime che rieduca, torturando a volume spiegato. Ben diverso l’approccio ne L’attimo fuggente di Peter Weir. Non bisogna avere un patentino da melomane per dire chi è stato Beethoven, personaggio pop della cultura di massa: tutti abbiamo ascoltato da qualche parte – magari in uno spot o una suoneria dello smartphone –l’ Eroica (Sinfonia n. 3), la Sinfonia del destino (n. 5 ) o le sonate e composizioni per piano come Per Elisa. Ma resta la Nona l’opus magnum, il testamento ideale, il ritorno al futuro: “Tutti gli uomini divengono fratelli/ Abbracciatevi, moltitudini!/ Questo bacio vada al mondo intero”. E se è vero (Ipse dixit) che “la musica è la mediatrice tra la vita spirituale e la vita sensuale”, oggi che l’europa e il mondo non se la passano meglio di due secoli fa, l’inno alla Gioia risuona in tutta la sua profetica necessità.