DAL BLUES AL DARK, METAL VAI ALL’INFERNO
«Diabolus in musica» è il titolo scelto dai curatori della grande mostra alla Cité de la Musique per raccontare storia ed evoluzione recente dei metallari. Onorevole progetto, con qualche dimenticanza (Hendrix) e qualche disattenzione
La musica del diavolo ha molti discendenti e una fitta parentela, distribuita nella storia: dal blues delle origini di Robert Johnson fino ai giorni nostri il filo conduttore di suoni estremi, minacciosi, sulfurei può vantare diversi testimoni, con tutta l’iconografia che, voluttuosamente, ne consegue. Dopo essersi occupati in passato di elettronica e hip-hop, negli accoglienti spazi della Philharmonie de Paris, alla Cité de la Musique dedicano una mostra a questo spicchio del suono e dello spettacolo contemporaneo: Metal. Diabolus in musica è un viaggio nell’entertainment più scuro, anime dark e rumorose che sfidano il quieto vivere, per proporre un’alternativa di bellezza da esplorare con più punti di osservazione.
Nelle grandi stanze messe a disposizione dei materiali più svariati, alcune ben illuminate, altre avvolte nella doverosa penombra, Metal illustra i percorsi storici, le radici antiche di una musica che ha conosciuto trasformazioni, crisi, un ricambio generazionale – negli interpreti come nel pubblico –, ma senza mai abdicare, anzi trovando periodico slancio produttivo e iconografico. La traiettoria ripresa nel ricco catalogo (Grund, pagg. 256, € 39,95), disegna tappe e principi ben chiari: si parte da quelli che vengono considerati i padri nobili, i seminatori del genere, per arrivare fino alle diramazioni ultime, con le influenze più recenti, e la gustosissima sezione sui metallari del resto del mondo: foto, didascalie e filmati riferiscono lo stato dell’arte in Paesi insospettabili, con band sudamericane, da Mongolia, Togo, Polonia, India, Israele… In questa globalizzazione, mentre una naturale finestra si apre su molti (asmontate sai facoltativi) gruppi francesi, viene invece dimenticato un minimo accenno all’Italia che nella sua modestia ha comunque partorito i Lacuna Coil, ben apprezzati da festival e riviste internazionali. Ma tant’è: nostrano merita la citazione Mario Bava, regista e maestro dell’horror, evocato per il film I tre volti della paura (1963), uscito all’estero col titolo Black Sabbath e ispiratore dell’omonimo, fondamentale quartetto di Birmingham, esordiente nel 1970.
Dopo esserci imbattuti in un pertinente muro di amplificatori Marshall, i primi filmati che attendono il visitatore sono della triade hard per eccellenza, Deep Purple, Led Zeppelin e Black Sabbath, ripresi tutti ai tempi d’oro, inizio 70, quando la storia inizia a decollare. Strumenti – gli originali di alcuni guitar hero –, costumi di scena, foto introducono a una bella parete di copertine (utile la ricerca per metterle a confronto con dipinti classici), un’altra di tshirt e poi l’editoria: sono lo sfondo di un percorso che si sofferma su alcuni filoni e varianti, per sottostimarne altri.
Benissimo la colonna sonora che ci segue passo passo, sbilanciata sulle tracce più moderne, e anche la ricostruzione, per fini di spettacolo, di scenografie e creature mostruose a favorire l’immersione negli inferi; funziona bene la distinzione, schematica, ma opportuna, su alcune tendenze nate anche per l’esigenza di allargare il pubblico (dall’hardcore al black metal, dall’heavy, al death, al nu metal), eppure navigando tra le suggestioni accumulate resta una sensazione di lieve smarrimento.
Appagato lo sguardo, con tante locandine, memorabilia, oggettistica, atte a consacrare il dato culturale e di costume, aggredito sapientemente l’orecchio con un tappeto dove sono band minori e tracce leggendarie, stuzzicata la curiosità su un mondo prevalentemente, se non addirittura esclusivamente maschile, Metal - Diabolus in musica (titolo recuperato da un album degli Slayer, 1988), presta il fianco a più di un’osservazione. Detto che forse una riflessione più approfondita sull’altra metà del cielo – ancorché minoritaria una scena al femminile esiste – si poteva osare, quel che manca è forse una fotografia del messaggio e dei testi veicolati nelle composizioni, imprescindibili per alcuni interpreti.
Nel privilegiare l’immaginario anche shoccante di alcune produzioni e maschere da Grand Guignol, il tocco da Oltretomba, si tralascia di declinarne la filosofia, evitando di confrontarsi con un terreno che è anche linguistico, di contenuti, di relazioni magiche e/o fantastiche, ma non solo: la comunità metal oltre al macabro e all’apocalittico ha nel tempo abitato un fronte che oltrepassa l’estetica, peraltro rappresentata ad hoc nei collegamenti con il cinema (non con la letteratura). Da valutare, infine, l’assunto da cui i curatori Charbonnier e Garcin, sono partiti per organizzare la mostra: naturalmente, come per la storia dell’uovo e della gallina, si potrebbe disquisire a lungo, ma perché tra i progenitori, fonte battesimale di tutto il movimento, non si è considerata la figura di Jimi Hendrix? La sua Purple haze, marzo 1967, comprende tutta la sovversione e le distorsioni elettriche dei decenni a venire: una casella nel proto-metal gli spettava ad honorem. Pompiamola a tutto volume, e vediamo l’effetto che fa.
Metal - Diabolus in musica Parigi, Cité de la Musique Fino al 29 settembre