Danza è contatto
Bolzano, Fridman presenta due coreografie «Ho l’ossessione per la relazione e il moto Tutto ha inizio con la malattia di mia madre» Trento, il 20 aprile al Sociale arriva Heinl
Primavera in danza. La regione saluta la bella stagione con due interessanti spettacoli sulle punte in cartellone nei prossimi giorni. Il 20 aprile a Trento al Teatro Sociale l’appuntamento è con la magica danza di Antony Heinl e la sua Evolution dance company. Nella performance Night Garden del coreografo americano si abbinano alla danza l’acrobazia, l’arte visiva e l’illusionismo. Già questa sera invece a Bolzano la stagione di danza regionale ospita la compagnia di Sharon Fridman che si è già esibita al festival Oriente Occidente. Due le coreografie in programma al Teatro Comunale (alle 20.30) Hasta donde? e Caída Libre.
Sharon Fridman, cosa caratterizza le sue coreografie in programma stasera?
«Hasta donde? è una performance molto breve per due danzatori. Una specie di chiave di lettura per permettere al pubblico di comprendere la mia danza, per questo la propongo sempre per introdurre i miei spettacoli. In Hasta donde? (che significa “fino a dove?”) studio il contatto o l’assenza di contatto tra i danzatori. Il contatto è quasi una mia ossessione, alla radice di tutti i miei lavori. In Caída libre ci sono invece otto danzatori della compagnia e 21 che hanno seguito uno workshop qui a Bolzano, è uno spettacolo corale, gli interpreti formano questa volta una rete e sperimentano quanto il singolo deve affidarsi al gruppo che lo sostiene, è un’evoluzione del concetto di Hasta donde?». Le sue coreografie raccontano una storia?
«Assolutamente no, non sono interessato a una storia, la danza per me è esprimere un concetto, una filosofia. Si tratta di capire per me nella danza e attraverso la danza l’origine del movimento e il rapporto tra le persone». Qual è il problema più grande per riuscirci?
«Il problema è il palcoscenico, la divisione tra i danzatori e il pubblico. Sogno di poter realizzare delle performance senza questa divisione, per me il contatto con gli spettatori è fondamentale, vorrei che non si sedessero a guardare uno show, ma renderli partecipi
della danza». Suona come un’utopia.
«Forse, ma penso di muovermi già in questa direzione. A Murcia in Spagna ho sperimentato in uno workshop con centinaia di partecipanti un altro modo di fare danza».
Lei è cresciuto in Israele e da una decina d’anni vive e lavora in Spagna, dove ha fondato anche la sua compagnia, ma come è arrivato alla danza?
«Ho cominciato a otto anni, vivevo in un piccolo villaggio e sognavo di venire in Europa e quando una compagnia di danza folcloristica cercava dei partecipanti per una tournée in Europa mi associai subito; poi a quindici anni fui selezionato per continuare gli studi di danza a Tel Aviv, ci andavo due volte alla settimana. Da
qui il passo alla danza contemporanea. Quando poi mi trasferii in Spagna per una storia d’amore, mi sentivo spaesato nella nuova cultura e cercavo risposte che ho provato a esprimere con la danza».
C’è una motivazione per la sua «ossessione per il contatto», come la chiama lei, nelle sue coreografie?
«Alla base di tutto c’è il rapporto con mia madre, molto speciale. Mia madre soffre di una malattia particolare e non riesce a stare in equilibrio, quando si muove ondeggia, da qui il bisogno di sostenersi a un’altra persona. Penso che la mia filosofia, il mio studio del contatto tra le persone, nella danza parta tutta da questa esperienza».