MILANO MUSICA
INTERPRETI E SEDI vari ★★★★★ “CAMINANTES” PERCORSI DI MUSICA D’OGGI
Un felicissimo esordio e d’un tratto il silenzio: all’ottimo avvio di Milano Musica con quattro concerti tra il 15 e il 18 ottobre è seguita la cancellazione di tutti gli altri appuntamenti, in programma dal 26 ottobre al 23 novembre, in seguito al divieto che ha colpito la musica, il teatro e il cinema. Dell’omaggio a Luigi Nono è rimasto il titolo del Festival, Caminantes e la “anteprima aperta” con il suo terzultimo lavoro, La lontananza nostalgica utopica futura “madrigale per più caminantes con Gidon Kremer” per violino e otto nastri magnetici (1988/89). La parte del violino è scritta con precisione; ma non ci sono indicazioni sul live electronics e sui rapporti degli otto nastri (che si valgono del suono del violino di Kremer) tra loro e con il solista. Francesco D’Orazio al violino e Alvise Vidolin alla regia del suono ne hanno sottolineato i decisivi aspetti lirici, in un tempo non lineare e sospeso. Due giorni dopo, nel concerto inaugurale all’Hangar Bicocca, i tre percussionisti di ZAUM_percussion hanno presentato due novità assolute di Marco Momi (1978) e Claudio Ambrosini (1948) e i pianisti Maria
Grazia Bellocchio, Anna D’Errico e Aldo Orvieto, hanno riproposto nel modo migliore Tecniche per la misurazione dell’infinito (2014) di Ambrosini e Ostinato n. 6 per 3 pianoforti e live electronics (2019) di Adriano Guarnieri, che nel vasto spazio della sala delle torri di Kiefer respirava ancora meglio che alla prima a Padova, con l’elettronica dal vivo che esaltava i caratteri del denso flusso sonoro, gli agglomerati e i vortici, i rapidi strappi lancinanti e le dissolvenze, o i frammenti di canto. Una incessante tensione investe la materia sonora fino alla apertura visionaria della dilatata estinzione. Ai bravissimi Beneventi, Caceres e Savio erano affidate le due novità. Si estendeva a lungo nel tempo la ricerca sonora di De rerum natura di Ambrosini, con indugi anche sul suono di oggetti insoliti in un “ambiente elettronicamente rivelato” grazie alla insolita disposizione dei microfoni.
Conciso, denso e nervoso, complesso e violento Vuoi che nel fuori di Momi, offriva anche una bella conferma del suo modo meditato e suggestivo di pensare l’elettronica.
La mattina dopo alla Sala delle Cariatidi di Palazzo Reale il concerto di musiche di Sciarrino aveva come primo protagonista, superiore a ogni elogio, il flautista Matteo Cesari e comprendeva anche una novità assoluta nella serie, a quanto pare inesauribile, delle pagine del compositore per flauto, Un Tibetano a Parigi (nuovi skyline da respirare).
Infine la sera del 18 alla Scala Mariangela Vacatello concludeva felicemente il bellissimo avvio del festival con una serata di cui ricorderemo soprattutto due novità assolute, scritte per la pianista, il genialmente estroso Scherzo II di Georges Aperghis e le quattro dense Miniatures di Yan Maresz.