Eine „Notgeburt“mit erfreulichen Folgen
Bilanz der Kleinen Abendmusik, Corona-Ableger der Sommermusik. Zum Abschluss ein anspruchsvoller Abend im Museum.
Die Saarbrücker Sommermusik und die Serenadenkonzerte konnten in diesem Jahr, wie andere Reihen auch, aus bekannten Gründen nicht stattfinden. Doch das Kulturamt mühte sich, die Ausfälle zu kompensieren, und Organisator Thomas Altpeter zeigt sich mit dem Gedeih seiner pandemischen Notgeburt „Kleine Abendmusik“zufrieden.
Insbesondere bei den Freiluftkonzerten im Deutsch-Französischen Garten sei das Platzangebot so großzügig gewesen, dass sich ein zahlreiches Publikum versammeln konnte – auch wenn die Open-Air-Bedingungen für Kontemplation und Konzentration möglicherweise nicht optimal gewesen seien. „Die Akustik der Konzertmuschel hat sich aber als Segen erwiesen“, betont Altpeter. „Ich glaube, die Leute haben es genossen und waren dankbar, den widrigen Umständen zum Trotz anspruchsvolle Konzerte hören zu können.“
Besonders freut ihn, dass man den Musikern – „sie haben unter den Einschränkungen der Seuche besonders zu leiden“– zumindest einige Auftrittsmöglichkeiten bieten konnte. Altpeter: „Dabei hat man wieder gehört, welches künstlerische Potential unsere Stadt zu bieten hat.“Sehr dankbar ist Altpeter auch den Kolleginnen und Kollegen aus der Kulturinfo und der städtischen Veranstaltungsabteilung um Christoph Conrad und Norbert Küntzer, dass sie „alle organisatorischen Fallstricke, die heuer ausgelegt waren“aufgedröselt und die Kleine Abendmusik „so perfekt unterstützt haben“.
Stilistisch habe sich die Reihe mit Kunstmusik zwischen Klassik, Neuer Musik und Jazz im Wesentlichen an die Konzeption der Sommermusik angelehnt. „Auch wenn wir auf die thematische Klammer und die vertieften Bezüge diesmal verzichten mussten“, bedauert Altpeter.
Immerhin konnte das ursprünglich geplante Motto („Franz Werfel und die Zeitgenossen um Arnold Schönberg. Das verfolgte Individuum“) bei einigen der innerhäusigen Veranstaltungen aufgegriffen werden, so beim gut besuchten Abschluss der Reihe im Vortragsaal der Modernen Galerie:
Bei ihrem nunmehr 16. gemeinsamen szenischen Lieder- und Konzertabend wagten die Mezzosopranistin Claudia Kemmerer und der Tenor Ralf Peter mit Vokalvertonungen von Carl Orff, Ernst K enek, Alexander Zymlinski, Paul Hindemith und Alma Mahler-Werfel eine musiktheatrale Annäherung an die Lyrik und Prosa des österreichischen Schriftstellers Franz Werfel (1890-1945).
Ergänzt wurde der mit „Das Ferne anfassen“nach einem Zitat aus Werfels Gedicht „Mondlied eines Mädchens“benannte Abend mit Uraufführungen der Komponisten Roland Aley und Daniel N. Seel – Letzterer wechselte sich mit Thomas Layes am Flügel ab.
Visuell gemahnte die Inszenierung an ein düsteres Stillleben mit Stummfilm-Aura: In einer bis auf Tisch, Stühle,
Schreibtischlampe und wenige Requisiten nackten Kulisse agierten Kemmerer und Peter oft gestisch reduziert und in stummem Spiel als Kommentar auf live produzierte oder eingespielte Worte und Klänge. Parallel wurden Textfragmente in verschiedenen, zur expressionistischen Ära passenden Schriftarten an die Wand projiziert (Licht, Technik: David Röttele und Florian Layes).
Inhaltlich führte der gesanglich anspruchsvolle, ambitionierte Abend in mit Liebe, Schuld, Scham, Eifersucht, Rache, Hoffnung und Verrat gefüllte menschliche Abgründe. Kemmerer und Peter konnten ihr lyrisches wie dramatisches Potential ausspielen, während Thomas Layes seine formidablen Qualitäten als einfühlsamer Begleiter bewies, der es im finalen Block mit Orff-Liedern aber auch wuchtig donnern zu lassen vermochte. Und Seel brillierte bei Roland Aleys um Live-Elektronik ergänzten modularen Hörspiel „Eine blassblaue Frauenschrift“und verlieh Werfels Psychogramm eines feigen Opportunisten die hier geforderte, enervierende Penetranz.