Tingeltangel in dunkler Zeit
„Cabaret“gastiert beim Kölner Sommerfestival mit Tim Fischer als Conférencier in der Philharmonie. Der heimliche Star ist aber eine 80-Jährige: Angela Winkler.
Willkommen, Bienvenue, Welcome, Fremde, Etrangers, Strangers: Die bunte Vielfalt ist im Kit Kat Club Programm. Doch am Ende des Abends wabert grauer Nebel über der Szenerie. „Deutschland den Deutschen“ruft einer, eine Fensterscheibe geht zu Bruch. Die Hymne „Life is a Cabaret“wirkt da nur noch wie ein hohles Echo. „Cabaret“legt den Finger in die Wunde, immer noch. Der Musical-Klassiker aus dem Jahr 1968, der nun als Gastspiel des Hamburger St.-Pauli-Theaters in der Kölner Philharmonie zu sehen ist, versteht es, menschliche Konflikte vor politischem Hintergrund zu erzählen, das Ganze garniert mit schmissigen Revue-Einlagen. Gerade heute scheint die Warnung vor der Verführungskraft der Populisten aktueller denn je.
Tim Fischer ist das Zentrum dieser Show. Als Conférencier stöckelt er mit Glitzerhaar und Zigarettenspitze über die Bühne, die nur mithilfe eines Flittervorhangs zum Club wird. In der intimen Atmosphäre des St.-Pauli-Theaters funktioniert das sicher besser als auf der offenen Bühne der Philharmonie. Vielleicht liegt es daran, dass im ersten Teil des Abends der Funke noch nicht wirklich überspringt, die Darsteller sich auf dieser Bühne noch nicht richtig einfühlen konnten.
Fischer führt quirlig durch den Abend, klimpert mit den falschen Wimpern und rollt frivol die Augen, mal charmant, mal bissig, nur das Diabolische fehlt ihm etwas. Er dominiert die Szenen im Club, unterstützt von einem diversen Ensemble aus sechs wandelbaren Tänzerinnen und Tänzern. Herrlich ironisch, wie Tim Fischer mit ihnen gemeinsam „Two Ladies“in Unterwäsche und
Glitzersandalen trällert. Die Bühne Bühnenrand aus das Geschehen vorantreibt.
nd kommt ohne große Umbauten aus, nur ein paar Möbelstücke markieren Der Chansonnier führt einen die Räume, etwa der Pension, in der sympathischen Cast an mit Anneke Cliff und Sally, die sich schnell ineinander Schwabe als Sally Bowles und verlieben, leben. Sven Mattke als Cliff. „Cabaret“ist
Das hilft, das hohe Tempo der Szenen bekannt durch die Verfilmung von zu halten. Angetrieben werden Bob Fosse von 1972. Sie war ganz sie vom zackigen Sound der achtköpfigen zugeschnitten auf den Star Liza Band (unter Leitung von Minelli, die als Sally Bowles alle zu Matthias Weibrich), die vom rechten Nebendarstellern degradierte.
Mit Anneke Schwabe haben die Regisseure Ulrich Waller und Dania Hohmann diese ikonische Rolle mit einer eher unbekannten Schauspielerin besetzt – was aber von Vorteil ist. Mit Songs wie „Mein Herr“setzt Schwabe im ersten Teil Glanzlichter, gewinnt aber im zweiten an Profil, wenn sie auch schauspielerisch mehr gefordert ist. Ihre Hymne „Cabaret“ist ein Glanzpunkt des
Abends. Die ungewollte Schwangerschaft, die Weigerung, mit Cliff das Land zu verlassen – sie opfert viel, um ihre Karriere trotz aller drohenden gesellschaftlichen Umbrüche fortzusetzen. Und so ist „Cabaret“eben auch ein Lehrstück in Zivilcourage. „Wenn du nicht dagegen bist, bist du dafür“, sagt Cliff.
Im Gegensatz zur Verfilmung bekommt hier die Nebenhandlung von Pensionsleiterin Fräulein Schneider und ihrer Liebe zum jüdischen Obsthändler Schultz großen Raum. Das mag an der famosen Besetzung mit Angela Winkler und Peter Franke liegen. Ihre Songs wie „Nichts ist mir so lieb“oder „Heirat“bringen einen Hauch Operette in die Revue. Mit ihrem Understatement, ihrer zarten Verschmitztheit ist Angela Winkler trotz oder wegen ihrer 80 Lebensjahre der überraschende Star des Abends.
Anrührend ist diese Liebesgeschichte, die mit einer geschenkten Ananas beginnt und damit endet, dass ihr der Mut fehlt, sich gegen die Nazis auf die Seite ihres Verlobten zu stellen. Am Ende geht er ab, wenn die Schlägertypen schon aufmarschiert sind und „Der morgige Tag ist mein“singen – mit Judenstern und Koffer.