„…ist der wichtigste Faktor die Zeit“

Wie kommst Du zu Deinen Bildideen?

Fotografie bedeutet für mich, abschalten zu können. Deshalb sind für mich die besten Voraussetzungen für die Entdeckung von interessanten Motiven ein freier Kopf und ein waches Auge. Gerne lasse ich die Stimmungen auf mich wirken und mich von diesen inspirieren.

Wo sind die Bilder entstanden?

Die Makrofotos entstehen überwiegend in meinem unmittelbaren Wohnumfeld, angefangen von Blüten auf dem Balkon oder dem kleinem Garten über Motive am Wegesrand oder der abwechslungsreichen Landschaft rund um Freiburg. Es muss auch schon mal der von meiner Frau frischgekaufte Blumenstrauß oder Gemüse aus dem Kühlschrank herhalten. Manchmal sammle ich auch Requisiten wie bunte Blätter oder Pusteblume und arrangiere diese Indoor, gerade etwa an Regentagen, zu kleinen Stillleben. Insofern ist die Makrofotografie für mich quasi ein ganzjähriger Begleiter, während ich die Architektur- und die Landschaftsfotografie als meine weiteren fotografischen Steckenpferde hauptsächlich auf Reisen kultiviere.

Was macht für Dich den besonderen Reiz an Makrofotografie aus?

Der Reiz liegt für mich insbesondere darin, dass diese Motive erst einmal entdeckt werden wollen. Ich habe generell ein Faible für eher minimalistische Motive. Da bietet die Makrofotografie mit dem selektiven Schärfespiel natürlich sehr kreative Möglichkeiten.

Hast Du ein bestimmtes Lieblingsmotiv?

Das schon vor einigen Jahren entstandene Makrofoto „Altes abstreifen“ist für mich immer noch eines meiner absoluten Lieblingsbilder. Es zeigt eine nur fingernagelgroße „Papyrusrolle“einer sich schälenden Birke. Dieses Motiv vereint für mich alles, was Fotografie für mich ausmacht: etwas Alltägliches so zu zeigen, dass es eine besondere

Wirkung entfaltet.

Wie bereitest Du ein Fotoshooting vor?

Für mich ist der wichtigste Faktor die Zeit, das heißt für kreative Fotoprojekte plane ich mir bewusst ausreichende Zeitfenster ein. Gerade Makrofotos lassen sich eben nicht so nebenbei aus der Hüfte schießen. Und je nach Jahreszeit suche ich mir die Spots aus, von denen es in und um Freiburg herum ja reichliche gibt: die Orchideenblüte im Frühjahr am Kaiserstuhl zum Beispiel oder die bunten Herbststimmungen im Schwarzwald und den Vogesen.

Welche Teile Deiner Ausrüstung sind unentbehrlich und warum?

Speziell für die Makrofotografie ist ein Stativ für mich unverzichtbar. Daneben habe ich auch immer unterschiedliche Leuchten im Gepäck, um die kleinen Motive möglichst immer ins richtige Licht setzen zu können.

Was macht Deine fotografische Arbeit aus?

Wie nimmst Du im Detail dann auf?

Bevor ich ein Foto mache und das Stativ entsprechend platziere, nähere ich mich dem Motiv immer zunächst aus unterschiedlichen Blickwinkeln, um die optimale Perspektive zu finden. Allerdings beachte ich hierbei tunlichst, dass der Spot nach dem Shooting nicht anders aussieht als zuvor. Denn die Schönheit eines Objekts zu zeigen und zugleich das Umfeld zu missachten, passt für mich nicht zusammen. Für Insektenaufnahmen ist ein Bild auf Augenhöhe in der Regel die erste Wahl. Auch für Blütenmotive ist ein bodentiefer Standpunkt vielfach der geeignetste, zumal man dann den Vordergrund als (unscharfes) Gestaltungselement schön mit einbeziehen kann.

Hast Du eine spezielle Aufnahmetechnik?

Für die Makrofotografie setze ich gerne meine Olympus Kamera mit dem 60 mm-Makro-Objektiv ein. Bezogen auf Vollformat entspricht dies 120-mm-Brennweite. Beim kleineren Sensor des MFTFormats habe ich eine größere Schärfentiefe, was bei Nahaufnahmen vielfach von Vorteil ist. Die Montage der Kamera auf einem Stativ hilft mir, in Ruhe den besten Bildausschnitt zu suchen und auch bei längeren Belichtungszeiten verwacklungsfreie Bilder zu machen. Da ich bei Makroaufnahmen immer mal wieder auch die Focus-Stacking-Funktion der Kameras nutze, empfiehlt sich auch hierfür dringend der Einsatz eines Stativs. Bei der eigentlichen Aufnahme ist mir das Histogramm dann eine unerlässliche Anzeige. Tendenziell belichte ich lieber ein wenig knapper, damit auf alle Fälle die Lichter er

halten bleiben.

Kannst Du uns Deine Bildkomposition und -gestaltung genauer erklären?

Hier lasse ich mich viel von meinem Gefühl leiten, was mich persönlich ästhetisch anspricht. Natürlich kenne und nutze ich häufig die Proportionsregel des Goldenen Schnitts, die ja gemeinhin als besonders harmonisch empfunden wird. Aber ich gehe da nicht dogmatisch vor und breche manchmal auch ganz bewusst mit dieser Regel.Weitere wichtige Gestaltungselemente sind für mich blickführende Linien und die Setzung des Fokuspunktes beziehungsweise das Spiel mit Schärfe und Unschärfe durch entsprechende Wahl der Blende.

Wie bearbeitest Du nach?

Ich fotografiere grundsätzlich im RAW-Format, so dass Lightroom für mich ein unerlässliches Werkzeug ist. In der Regel helle ich die Tiefen etwas auf und arbeite mit den Präsenzreglern, um dem Motiv mehr Klarheit zu verleihen. Der Sättigungsregler bleibt allerdings außen vor. An dessen Stelle nutze ich viel lieber die, meiner Meinung nach vielfach verkannten, Kalibrierungsregler, mit denen man die RGB-Primärwerte tunen kann und die dem Bild eine farbliche Frische geben, ohne dass die Farben übersättigt wirken. Gerne maskiere ich das Bild final noch mit einem Radialverlaufsfilter, um dem Motiv durch Randabdunklung mehr Tiefe zu verleihen. Photoshop verwende ich dann zumeist nur noch für feinere Retuschen. Daneben setze ich gerne noch die NIK-CollectionSoftware ein, insbesondere wenn ich Bilder in Schwarzweiß konvertiere. Für meine Stacking-Aufnahmen nutze ich zudem Helicon Focus.

Wie bist Du zur fc gekommen und welche Funktionen der fc schätzt du besonders?

Ich bin seit 2019 wieder in der fc, nachdem ich davor schon bis 2016 mehrere Jahre Mitglied war – seinerzeit übrigens animiert durch das regelmäßige Lesen der Colorfoto. Nach Etappen in anderen Foren kam ich wieder zurück zur fc, da hier insbesondere das gesamte Spektrum an fotografischen Genres einen Platz hat. Weil ich mich selbst nicht auf einen fotografischen Schwerpunkt festlegen möchte, kommt mir das sehr entgegen. Nicht zuletzt hat mich die fc-Mitgliedschaft auch dazu animiert, am Freiburger fc-Stammtisch teilzunehmen.

Und welchen Einfluss hat die fc auf Deine Fotografie?

Mit dem besonderen Bokeh des Trioplan gemachte Aufnahmen habe ich seinerzeit erstmals in der fc gesehen und dies hatte mich dann auch motiviert, mir selbst so ein altes Objektiv zuzulegen. Auch mein wachsendes Interesse an der Schwarzweiß-Fotografie wurde durch die fc geweckt. Anregungen hole ich mir dahingehend, dass ich vor Reisen gerne schon mal stöbere, was andere Fotografen und Fotografinnen an den geplanten Reiseetappen an Motiven entdeckt haben. Das erleichtert mir die Planung. Da Fotografie für mich aber immer ein kreativer Prozess ist, liegt mir nichts an dem Hype, gelungene Fotos anderer möglichst exakt zu reproduzieren. Last but not least gibt es einige Fotografen und Fotografinnen in der fc, deren Arbeiten ich sehr schätze und in deren Portfolios ich auch gerne stöbere. Das kann ich ähnlich genießen wie wenn ich in einem Kunstbuch blättere.

Was machst Du mit Deinen Bildern?

Ich präsentiere meine Bilder gerne in Fotoshows, bislang im kleineren, regionalen Rahmen. Ab und zu werde ich von Zeitschriften angefragt, die um eine Genehmigung zum Abdruck bitten. Zudem habe ich mal eine Postkartenedition mit Makrobildern aufgelegt und „versorge“den Freundes- und Bekanntenkreis mit großformatigen Abzügen. Auch nehme ich immer wieder an Fotowettbewerben teil. Bei dem sozialen Träger, für den ich als Geschäftsführer tätig bin, stelle ich auch immer wieder Fotos für die eigene Vereinszeitschrift zur Verfügung. Ebenso für einen Autor, der einige seiner Gedichtbände mit passenden Bildern von mir gedruckt hat. Generell trage ich mich mit dem Gedanken, Bilder auf Stock-Plattformen zum Verkauf anzubieten. Aber den diesbezüglichen Aufwand für die Vermarktung mit Verschlagwortung etc. hebe ich mir für ruhigere Tage auf, wenn ich in einigen Jahren hoffentlich die Rente erlebe.