Reprises de films sélectionnées par Pascal Mérigeau
C’est l’été, la saison des reprises et des rééditions. Suivez le guide
“Cutter’s Way”, d’Ivan Passer
On attendait depuis des années que « Cutter’s Way » soit visible de nouveau. « On », c’est-à-dire la poignée de fêlés qui s’obstinent à le classer au nombre des grands films américains des années 1970 et 1980. Réalisé en 1981 par Ivan Passer, figure de proue du cinéma tchèque et scénariste de Milos Forman, « Cutter’s Way » dessine le portrait de trois jeunes Californiens de Santa Barbara : Cutter (John Heard, ci-dessus à dr.) est revenu du Vietnam borgne, amputé d’une jambe et d’un bras ; son ami Bone (Jeff Bridges, à g.) gagne sa vie auprès des riches du coin, à l’occasion en qualité de gigolo; Bone est amoureux de la belle Mo (Lisa Eichhorn, au centre), l’amie de Cutter. Invivable, suicidaire, ce dernier est le produit d’une Amérique déboussolée, aussi en vrac que luimême. Le trio d’acteurs est renversant.
En salles (1h46).
“Agnès Varda in California”
Ses films américains comptent parmi les plus surprenants d’Agnès Varda, cinéaste unique, aventureuse, toujours en éveil. Dans « Lions Love (… and Lies) » (1969), il y a Viva, Shirley Clarke, Varda et quelques autres, tous dans leur propre rôle, et aussi la télévision, où il n’est question que de l’assassinat de Robert Kennedy. « Murs murs » (1980) montre les peintures de Los Angeles exécutées par des Mexicains, « Documenteur » (1981) porte on ne peut mieux son titre, et cet ensemble comporte également les courts métrages « Black Panthers » et « Uncle Yanco ». Chez Varda, il n’y a rien à jeter, tout est bon… surtout ça! En salles le 30 juillet. « Lions Love » (1h50), « Murs murs » (1h21), « Documenteur » (1h05).
“L’Homme qui tua Liberty Valance”, de John Ford
A qui ignore tout de la manière de capter l’attention en une scène, il faudrait montrer l’ouverture de « l’Homme qui tua Liberty Valance » (1962) : quelques secondes suffisent au film pour s’emparer de vous. Il y a du Cyrano dans cette histoire d’un gaillard amoureux fou d’une belle qui lui préfère un apprenti avocat, lequel croit en la loi quand le premier s’en remet à la force.
En clair, Vera Miles choisit James Stewart au détriment de John Wayne, le faible de préférence au fort, en partie parce qu’elle croit, et tout le monde avec elle, que le juriste a descendu le vil Liberty (Lee Marvin). Pour entendre Wayne lancer à Marvin « That’s my steak, Valance, pick it up! » , on se relèverait la nuit. Et à tous ceux qui, croyant se réclamer du cinéaste, professent que Ford suggérait d’imprimer la légende plutôt que l’histoire, on conseille de revoir ce chef-d’oeuvre absolu, qui précisément ne fait état de la légende que pour révéler la réalité des faits.
En salles le 6 août (2h02).
“Miracle au village”, de Preston Sturges
Un des films les plus ahurissants sortis de l’usine hollywoodienne, au point que James Agee suggéra que les censeurs, pour avoir laissé passer un tel scénario, avaient probablement « été violés pendant leur sommeil » . Qu’on en juge : en 1942, dans une petite ville américaine envahie par des soldats, une jolie fille (Betty Hutton) se sert de son benêt d’amoureux (Eddie Bracken) pour aller danser contre l’avis de son père ; au petit matin, elle se rappelle s’être mariée pendant la nuit, mais ne sait plus avec qui ; et voici qu’elle se découvre enceinte. La pure jeune fille américaine s’est donc envoyée en l’air avec au moins un de ces bons garçons. Quand elle donne naissance à des sextuplés, l’émoi est considérable: Mussolini démissionne, Hitler exige un nouveau décompte (des nouveau-nés). Ecrite et filmée par le génial Preston Sturges, le plus méconnu en France des grands cinéastes américains, « The Miracle of Morgan’s Creek » (1944) est porté par des dialogues éblouissants, émaillés de répliques d’une audace qui semble aujourd’hui encore proprement insensée. La découverte de l’été. En salles le 13 août (1h39).