‘Volare’, la exposición virtual del Museo Bolivariano
La exposición ‘Volare’, de los artistas Carla Celia y Joaquín Botero, se puede ver por el canal de Youtube del Museo Bolivariano.
La creación artística, que siempre ha tenido un complejo y polémico ámbito de intocable dimensión individual, porque toca esa velada esfera del prurito autoral que ha dominado siempre el concepto de la “originalidad” en la tradición de la cultura occidental, de vez en cuando y de tiempo en tiempo se ve replanteada y asumida a través de algunos ejercicios de creación colectiva, del que ya hay muchos y extraordinarios ejemplos a través de la experiencia del arte contemporáneo en muy diversas expresiones, especialmente en el campo de lo progresivo y experimental. Pero también es cierto que este concepto de la autoría compartida de una obra de arte sigue siendo más o menos desacostumbrado en el campo de las expresiones, digamos, convencionales; quiero decir en casos como el de la pintura y la escultura.
Pero hablando de Carla Celia y Joaquín Botero, artistas que vienen de carreras individuales consolidadas, han logrado ya experimentar este modelo de creación compartida en tres trabajos notables con indiscutible fortuna. Tres trabajos en los que este servidor ha sido de una forma u otra un testigo de excepción. Me refiero en primer término a un trabajo de objetos escultóricos y pictóricos titulado En – Caja – 2, expuesto hace algunos años en la Galería de la Aduana de Barranquilla; hace un par de años trabajaron también juntos un hermoso proyecto escultórico titulada Deidades/Leyendas, sobre 10 personajes femeninos míticos de la música vallenata, sobre el que escribí entonces una breve nota de presentación; y ahora los ocupa otro proyecto escultórico y colorístico, que ellos llaman esculturas intervenidas, que han querido titular Volare, aludiendo, claro, al emblemático tema musical italiano de los 60 que popularizó el cantante Doménico Modugno, pero que le sirve de marco nostálgico a esta propuesta plástica que nos interpela desde cierta estética vintage para presentarnos un “coro” de ángeles adoloridas y desaladas que parecieran querernos contar las razones de su dignidad a pesar de la caída.
Uno pensaría en un grupo de ángeles femeninos que han sido encontrados y rescatados de quién sabe qué atropello terrenal pero que por virtud de esta muestra vuelven a volar con su ala rota. Gracias al arte.
El resultado es esta muestra que consta de una serie de 11 piezas con las que sus creadores han querido referenciar temas como la libertad y la caída desde una visión poética que alude y evoca en sus formas y en su técnica a una atmósfera que nos remite a momentos relacionados con el origen mismo de la escultura.