Em ‘A Moça do Calendário’, Helena se firma como autora

Todo dia Helena Ignez ouve blues e jazz por pouco mais de uma hora, em seu apartamento, no centro de São Paulo. Serve para embalar as suas práticas de tai chi chuan e ioga taoista. “Tenho essa relação com o som”, explica. “Sou baiana, né?”

Não por acaso, é pela música que a atriz e diretora, 78, começa a criar seus filmes, como “A Moça do Calendário”, um dos quatro em que ela figura na programação da Mostra de Cinema de São Paulo.

Baseado em roteiro deixado pelo cineasta Rogério Sganzerla (1946-2004), com quem ela foi casada por 34 anos, “A Moça do Calendário” é um libelo em favor das utopias (feminista, racial, social, sexual) de que Helena é símbolo desde os anos 1960.

A história segue Inácio (André Guerreiro Lopes), mecânico e dublê de dançarino que sonha com a garota que estampa o calendário da oficina onde trabalha (vivida por Djin Sganzerla) enquanto pena nas mãos do chefe.

O filme segue muito da cartilha sganzerliana: a narrativa em off; as referências a filmes como “Sem Essa, Aranha” e “Copacabana, Mon Amour”; atores falando diretamente com o espectador.

“É o filme de uma discípula livre. E feminista”, diz ela, que atualizou o roteiro e incluiu referências ao MST e às reformas trabalhista e previdenciária do governo Temer.

Também dá tintas bem paulistanas (quase tudo foi filmado no centro de São Paulo) a uma história originalmente ambientada no subúrbio carioca. Tudo acompanhado da seleção musical feita pela diretora, que vai de Pixinguinha a MC Fininho.

Na mostra, Helena ainda dá as caras como atriz em “Antes do Fim”, filme de Cristiano Burlan, e em “O Padre e a Moça” (1966), de Joaquim Pedro de Andrade, exibido em retrospectiva —esse último é revisitado no documentário “Todos os Paulos do Mundo”, de Rodrigo de Oliveira e Gustavo Ribeiro, sobre a carreira de Paulo José.

Já no teatro, divide o palco com a filha Djin em “Tchékhov É um Cogumelo”, encenado por Guerreiro Lopes. E, no ano que vem, será uma “ringue girl” na peça “Ringue”, com direção de Burlan.

O teatro, sua formação (estudou arte dramática na UFBA, depois de desistir do curso de direito), também guiou seus filmes, como “Canção de Baal” (2007), a partir da peça de Brecht, e “Ralé” (2016). “O meu cinema é teatral, performático. Tem uma energia do impulso que é típico do teatro, da atuação.” A MULHER DE TODOS Vinda de uma família da alta sociedade soteropolitana, Helena chamava a atenção pela beleza —chegou a ser candidata a miss Bahia.

Nelson Rodrigues atentava ao prenome duplo da atriz: “Não é por acaso, não é por capricho, que uma mulher se chama, ao mesmo tempo, Helena e Ignez. Temos Helena, que foi amada por um povo, e temos Inês, que foi amada por um homem”, disse o dramaturgo, referindo-se a Helena de Troia e Inês de Castro, paixão de D. Pedro 1º.

Mas foi no centro de um movimento vanguardista do cinema e do teatro que surgiu o nome de Helena. Estreou em 1959 com Glauber Rocha (1939-1981), seu primeiro marido, no curta “O Pátio”. HELENA IGNEZ

FOLHA

Há pouco tempo, Alcir Pécora comentou o que considera absurdo: premiar Helena Ignez como “musa do cinema marginal”. Dizer que alguém é marginal, argumenta o professor de letras da Unicamp, é um modo de lhe atribuir um lugar, mas, ao mesmo tempo, segregá-la. “Por que não dizer que o prêmio é para uma das maiores atrizes do Brasil?”

Então, vamos começar de novo: Helena não tem nada de marginal e seu “A Moça do Calendário” muito menos. É, sim, o filme em que mais demonstra estar à vontade ao trabalhar num registro narrativo a um tempo incisivo e distendido. Filme de autora.

A partir das desventuras do mecânico Inácio, fascinado pela imagem da moça cuja foto aparece num calendário, observamos um tanto considerável, embora não tudo, claro, de nossa cidade. Ou de nosso país? De nosso mundo...

Ali estão as ruas de São Paulo, por onde as personagens passeiam fartamente. Ir de lá pra cá, mais ou menos sonhador, mais ou menos ao léu, é quase toda a vida de Inácio. Nesses passeios vemos do trânsito horrível até a penca de moradores de rua que se protegem sob um viaduto.

A voz over da própria Helena assinala o que quer dizer sem sutilezas (no que preserva o estilo dos primeiros filmes com Rogério Sganzerla). Para descrever o trabalho de Inácio, logo chama o obeso patrão de “subcapitalista”. Resume a história do protagonista: está “na base da pirâmide social” desde que rompeu com o pai latifundiário.

A partir desse original paradoxo, desenha-se a precariedade da vida do rapaz. Econômica e afetiva: é por uma imagem que se apaixona. Pela típica pin-up, garota dos sonhos. Com um problema: ela pertence ao mundo dos sonhos que nos são oferecidos em troca do próprio mundo.

Aqui, a garota tem, no entanto, sua realidade: milita no MST. Inácio e seus colegas parecem ter plena consciência dos riscos do presente para os trabalhadores.

Aos poucos, “A Moça do Calendário” expande seu referencial: surgem Zé Bonitinho, Carmen Miranda, a ambiguidade sexual, o lumpesinato urbano típico do subcapitalismo brasileiro.

São signos de um Brasil passado que se introduzem como veneno terceiro-mundista explodindo na cara de nossa pretensa modernidade.

Talvez esse resumo leve a pensar que esse é um filme tão sério quanto chato. Longe disso: trata-se de uma comédia de leveza sutil.

“A Moça do Calendário” pode ser visto como sátira ou drama social. O certo é que Helena retorna aqui, de forma bem pessoal, ao espírito (popular) dos primeiros filmes com Sganzerla. O cinema como exercício de liberdade. DIREÇÃO Helena Ignez ELENCO André Guerreiro Lopes, Djin Sganzerla PRODUÇÃO Brasil, 2017, 14 anos MOSTRA seg. (30), às 15h20, no Espaço Itaú - Frei Caneca; ter. (31), às 18h, no Reserva Cultural AVALIAÇÃO ótimo

Tornaria-se depois o rosto de produções do cinema marginal, como a prostituta Janete Jane, de “O Bandido da Luz Vermelha” (1968), e a aspirante a cantora Sonia Silk, de “Copacabana Mon Amour” (1970), ambos de Sganzerla, inaugurando uma forma extravagante e debochada de atuar.

O crítico Jean-Claude Bernardet aponta para sua vamp libertária de “A Mulher de Todos” (1969): a interpretação “audaciosa” da atriz se aproxima da performance e rompe com o realismo. TAPA NA CARA À reportagem, ela rememora a época do desbunde.

“Outro dia, pensei: que bom que vivi 1968. O pessoal era louquésimo. No meio de uma peça, de repente, todo mundo ficava nu. Era uma descaretação total, um tapa na cara extraordinário.”

Hoje, diz, tudo “encaretou”. “Está todo mundo muito acomodado, salvo ativistas, que são a minoria. E nós sempre somos a minoria.”

Helena foi uma das vozes que, há mais de 50 anos, já clamavam por igualdade de gênero e pelo protagonismo feminino. “Ir atrás do desejo é a marca da liberdade. E isso me caracterizou.”

Mas diz ter pagado “um preço caro”. Quando era casada com Glauber, escandalizou a sociedade baiana ao descobrir-se que ela mantinha um namoro com outro homem. Separou-se do cineasta, com quem já tinha uma filha, Paloma, nos anos 1960, “numa época em que não tinha nem divórcio”.

Liberdade, diz, encontrou ao lado de Sganzerla, com quem viveu até a morte do diretor. “Ele aceitou a minha ida para outras coisas.”

As coisas foram sua incursão “muito radical” pelo hinduísmo, que a levou a EUA, Inglaterra e Índia, onde morou sem o marido. De volta ao Brasil, enquanto passava “três, quatro horas” fazendo tai chi na floresta da Tijuca, Sganzerla perambulava com o poeta Waly Salomão. “Ele se distraía filmando, vendo os pássaros.”

O diretor deixou um acervo que frequentemente obriga Helena a viajar por festivais. Legou também roteiros nunca filmados que a atriz pretende desengavetar.

“Estou com excesso de trabalho”, diz ela, que, além das criações próprias, será tema do documentário “A Mulher de Luz Própria”, de sua filha Sinai Sganzerla.

Sobre a diversidade de suas obras, diz acreditar “na inteligência do público”. “É outro aspecto sganzerliano. Vivo do cinema. Preciso desse público.”

“

Que bom que vivi 1968. O pessoal era louquésimo. No meio de uma peça, de repente todo mundo ficava nu. Era uma descaretação total, um tapa na cara extraordinário