La película que hizo historia y tuvo escenas clave en Pilar
Camila, el primer film de la democracia, cumple 40 años. Parte del guión se filmó en zona Norte y la protagonizaron Susú Pecoraro e Imanol Arias.
“La mayor historia de amor argentina”, afirma Lita Stantic, productora de la película Camila de María Luisa Bemberg. Y es que lo sucedido entre Camila O’Gorman y Ladislao Gutiérrez fue tan impactante que su historia se preservó durante más de un siglo y se intentó llevar al cine reiteradas veces.
Ella había sido parte de una familia acaudalada alineada con el rosismo y él era un sacerdote proveniente de Tucuman, que había sido enviado por su tío —por entonces gobernador de la provincia— a Buenos Aires. Ladislao era invitado por el hermano de Camila, también sacerdote, a tertulias de la familia, mientras que Camila asistía a la iglesia para confesarse. Así, comenzó un amor prohibido.
Según recuerda que le dijo la reconocida actriz Zully Moreno a Stantic, el director Luis César Amadori quiso llevar la historia a la pantalla grande con el protagónico de Moreno, pero Juan Domingo Perón no se lo habría permitido por temor a cómo podría haber reaccionado la Iglesia al respecto.
Más tarde, Graciela Borges le contaba a una recién debutante en el cine María Luisa Bemberg sobre aquel melodrama real ocurrido en el siglo XIX. Sin embargo, en ese momento, en los años setenta, no estaba interesada.
Fue luego del estreno de su segunda película Señoradenadie que al ver las críticas que decían que el cine de Bemberg escaseaba de amor, Lita Stantic se lo sugirió para adaptarla y la directora se mostró de acuerdo.
Reconstruyendo una época
Son contadas las películas argentinas de género histórico, y menos las que retratan el período decimonónico. Y en este caso el nivel de fidelidad es de un detalle quirúrgico, tanto en el vestuario como en la escenografía y las locaciones.
“Prácticamente lo único que se construyó para la película fue el paredón de fusilamiento, pero fuera de eso todos los decorados se conservaron por muchos años en las condiciones que se muestran en la obra”, cuenta Stantic.
El Museo de Luján tuvo un papel fundamental, ya que le cedió a Bemberg objetos de la época, que dotaron a la obra de una autenticidad que no hubiera sido posible de otra forma. Aparte de los elementos otorgados por la institución y conseguidos por otro lado en algunas casas de antigüedades, Graciela Galán fue la encargada de confeccionar todas las vestimentas, las cuales parecen conservadas en el tiempo. Hoy se encuentran en el Museo del Cine, en donde se suelen organizar exhibiciones dedicadas a la película.
No hubo una sola locación en la película, ya que con el fin de recrear la época se hizo un gran es
El museo de Luján cedió objetos de época para la producción.
fuerzo en la búsqueda de los espacios que mejor pudieran reflejarla. Así, el equipo filmó en Colonia, en las cercanías de Ezeiza, en Chascomús y en Pilar.
La iglesia rodada en este último lugar cumple un rol fundamental en la especialidad del film. Es el lugar al que Camila va a orar y hacer sus confesiones, y en el que Ladislao hace sus prédicas. Es de alguna forma el espacio —aparte de la casa de la familia de Camila— en el que se va consumando el amor entre ambos. Y el equipo tenía la difícil tarea de encontrar no solo uno que preservara el aspecto de época, sino que también aceptara que se use como locación.
“Fue muy difícil conseguir la iglesia. Tuvimos que ir hasta Pilar para conseguir una. Hubo un cura de la Parroquia Nuestra Señora del Pilar que por suerte nos dio el sí, pero antes habíamos recorrido un montón de iglesias más cercanas”, cuenta Stantic.
La elección de Susú Pecoraro e Imanol Arias para los protagónicos no podría haber sido más acorde, la música de Luis María Serra enfatiza el clima agridulce del drama de la obra mientras que la fotografía de Fernando Arribas ensalza ciertos recuadros, que como otros films de Bemberg parecen traspolados directamente de pinturas.
Es significativo que la preproducción de la película haya comenzado en los últimos momentos de la Última Dictadura en Argentina y su rodaje haya arrancado el primer día de la recuperada democracia, un 10 de diciembre de 1983. La obra, aunque transcurrida en mitad del siglo XIX, tiene marcadas alusiones a la censura y el autoritarismo de la época, coincidentes con la de los años oscuros del denominado Proceso de Reorganización Nacional.
La obra no solo critica el autoritarismo y a la censura, sino que también posee un subtexto feminista. En vez de retratar a Camila O’Gorman como una víctima de la corrupción de un sacerdote, se la representa como una mujer activa y deseosa, que va en busca de su amado. La película tuvo un éxito inmenso. Entre su estreno y reestreno posterior a causa de la nominación al Oscar de 1984 tuvo más de dos millones y medio de espectadores. Fue por 30 años la película argentina más vista de todos los tiempos, hasta el estreno de Relatossalvajes. “No esperábamos un éxito tan grande”, afirma Stantic.