Fraseos de charango con trance bailable
Música digital. El repertorio popular se mezcla con bases electrónicas en tres nuevos discos.
La música digital y el folclore conviven desde principios del nuevo siglo. El puntapié inicial lo dio Gaby Kerpel con el disco Carnabailito en 2001. Detrás de esa huella sónica, donde el charango podía enlazarse orgánicamente con loops, sampler y beats electrónicos, se creó una escena digital que se disparó en muchas direcciones. En la zona sur del conurbano bonaerense, un joven productor llamado Chancha Vía Circuito, que puso bases electrónicas a la voz de José Larralde en el tema “Quimey Neuquén”, llegó a musicalizar un capítulo de la serie Breaking Bad en 2013. Esa aparición le dio a la escena de folclore digital una onda expansiva que continúa hasta la actualidad. En las últimas semanas, se editaron y subieron a las plataformas digitales tres materiales clave para entender estos sonidos del siglo 21.
En Rosario, la joven productora Maia Basso, nacida en Rufino, provincia de Santa Fe, enlazó los mundos de Jorge Cafrune y Mercedes Sosa, que formaron parte de la banda de sonido de su infancia, con el audio tecno experimental del productor Aphex Twin. Bebe tu mal, se llama el simple, editado por el sello rosarino Polvo, que incluye dos temas: “Mama angustia” y “Cajita de música”, pertenecientes al repertorio menos revisitado del canto popular de la década del setenta. Con los poemas de José Pedroni, musicalizados por Damián Sánchez, la artista creó un sonido electropop con texturas inquietantes y loops vibrantes cercanos a Depeche Mode, que acercan esas canciones a su generación. “En mi casa se escuchaba más que nada cantores de los 60 y 70, por convicción política. Pertenezco a una escena electrónica más indie pop, pero siempre la raíz de mi música va a estar en diálogo con la canción popular”, dice Basso.
San Ignacio integra el colectivo de productores de Fértil Discos, con el que publicó cuatro trabajos. En su nuevo álbum La identidad es un trampa (2020), navega sobre la cadencia de los ritmos folclóricos de América Latina, las ambientaciones electrónicas, la poesía contemporánea de Arnaldo Antunes, la música para la pista del baile y la escucha contemplativa de la naturaleza. En uno de los tracks más poderosos del disco, la coplera trans Lola Bhajan canta “Dejenme gozar”. “No me interesa replicar el folclore sino reinterpretarlo. Con Lola queríamos transformar esa copla antigua en algo bailable, más cerca de nuestra realidad, con una letra que habla del deseo”, explica el productor. El título del disco funciona a la vez como un manifiesto de época. “Es una frase que puede interpretarse a nivel sexual, musical y hasta en un sentido personal muy profundo. Tiene que ver con no refugiarse en etiquetas”, concluye San Ignacio.
En 2008, el grupo Tremor editó el disco llamado Viajante, que significó un salto al futuro para toda la escena digital folclórica. El trío conformado por Leonardo Martinelli, un nerd que venía de la música electroacústica, Camilo Carabajal, un bombisto del linaje tradicional del folclore, y Gerardo Farez, un tecladista enamorado de los sintetizadores, llevaban hasta el límite el cruce de géneros y estéticas de la música concreta, el dubstep, la psicodelia, el malambo, la cumbia y el carnavalito. Doce años después, Tremor acaba de lanzar una reedición remasterizada por el sello Waxploitation, que pone en contexto el sonido futurista que acompañó al grupo desde sus comienzos.
Tremor exhibe en este material una música instrumental que no se parece a nada en el mundo. “Hay muchas decisiones estéticas que una década atrás estaban cargadas de dudas porque no tenían un género de referencia”, dice Leonardo Martinelli de Tremor, una banda que sigue estando un paso adelante.